En effet, lors de notre dernier congrès, en février 2026, un membre de notre équipe de marketing a présenté les prochaines campagnes visant à mettre en valeur la marque Pabst Blue Ribbon, notamment un projet de murale. Ce projet a aussitôt piqué la curiosité de Nick. Artiste depuis plus de 13 ans, Nick a consacré d’innombrables heures à peindre et à perfectionner son art en dehors de son travail.

Une fois la présentation terminée, Nick a saisi l’occasion.

Par un heureux hasard, le collègue qui avait présenté le projet de murale était assis à sa table. « Je lui ai montré quelques-unes de mes œuvres, et ça lui a tout de suite plu », se souvient Nick. C’est à ce moment que la vie professionnelle et la vie personnelle de Nick se sont fusionnées.

Nick a pris contact avec un bar situé près de l’Université Carleton, à Ottawa, qui souhaitait voir naître une murale. L’endroit disposait d’un grand mur situé juste au-dessus de la scène, et le propriétaire a accordé à Nick ce dont rêve tout artiste : une totale liberté artistique.

Inspiré au départ par le rock and roll classique et une imagerie audacieuse, Nick a exploré plusieurs concepts avant de jeter son dévolu sur une icône typiquement canadienne : le raton laveur. Ce choix s’est avéré être un coup de maître, car il y avait déjà une blague récurrente sur les ratons laveurs qui causaient des dégâts à cet endroit. Nick a vu dans cet animal le symbole idéal pour illustrer le thème dynamique de la murale.

Le raton laveur s’intégrait tout naturellement à la murale, mais, selon Nick, le plus grand défi a été de décider comment remplir le reste de l’espace. Au milieu du processus de création, l’inspiration m’est venue sous la forme d’un circuit imprimé, un concept qui faisait le lien entre l’univers de la musique, celui de la technologie et l’énergie électrique de la murale.

La murale représente un raton laveur d’inspiration cyberpunk tenant une canette de Pabst Blue Ribbon entre ses dents. Un circuit électrique, partant de la canette, diffuse l’énergie des spectacles musicaux partout dans la salle.

Pour passer du concept au produit fini, Nick a dû faire preuve de précision, de créativité et d’un grand dévouement. À elle seule, la préparation du projet a nécessité près de deux mois de travail. Misant sur un processus de conception numérique et une technique de pochoir sur mesure, Nick a soigneusement mis l’œuvre à l’échelle pour qu’elle occupe bien l’espace dont il disposait, en veillant à ce que chaque élément soit parfaitement aligné. En tout, il estime avoir consacré entre 250 et 300 heures à ce projet, dont 14 jours à la réalisation de la murale, travaillant souvent par tranches de 8 à 10 heures.

Ce que Nick a trouvé de plus gratifiant dans ce projet, ce n’est pas la murale en soi, mais l’ensemble du processus.

« J’adore créer des œuvres d’art, confie-t-il. Quand je crée, je suis très concentré, je suis dans ma bulle. Le chemin me semble long, mais quand j’arrive au bout, je suis presque triste que ce soit déjà fini. »

Grâce à ce projet, Nick a pu établir un lien créatif avec une marque avec laquelle il travaille quotidiennement. Nick voulait créer une œuvre mémorable, pas un simple logo ou une canette, une murale qui inciterait les gens à s’arrêter pour la contempler avant même qu’ils ne se rendent compte qu’il s’agit d’une publicité de bière Pabst Blue Ribbon.

C’est justement cet équilibre entre l’art et le narratif commercial de la marque qui rend l’œuvre si captivante. En fin de compte, elle représente la créativité, la passion et les talents qui animent les Brasseries Sleeman.